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对话 | 2017索尼世界摄影大赛建筑类冠军——冬尼

2017-06-26

冬尼 :(500px个人主页https://500px.me/dongni

本科毕业于鲁迅美术学院视觉传达专业,在职研究生毕业于鲁迅美术学院摄影专业。自由摄影师,北京摄影艺术协会会员,辽宁省摄影家协会会员。

2017420日,世界摄影组织(WPO)公布了2017索尼世界摄影大赛的最终获奖名单,来自中国的摄影师冬尼获得了专业组建筑类的金奖。

 

冬尼是鲁迅美术学院摄影专业的研究生、北京摄影艺术协会及辽宁省摄影家协会会员,她的获奖作品《空间城市》是对中国现代城市的航拍探索。专业组评委Aïda Muluneh(埃塞俄比亚)评价这组作品时说到:“这组照片对建筑类摄影进行了迷人的解释,当评委们看到这组作品时想问很多问题,这使我们乐在其中,这位摄影师非常好地展示了她的创意及出色的摄影技术。”

 

Q&A

 

小编:您平时拍摄的内容大致都以什么题材为主?

冬尼:这是我的个人作品网站:https://dongni-2017.kuaizhan.com/

里面有我的几组作品,各种风格的都有,我个人比较喜欢表现主义的作品, 夸张抽象的造型,接下来希望可以延续这种风格,不过也会根据题材有多种尝试。

 

小编:您以前参加过索尼世界摄影大赛(以下简称SWPA)吗?您觉得索尼SWPA这个奖项有没有什么不同之处?它相对于国际上其他比赛有什么特点?

冬尼:很幸运头一次参加索尼世界摄影大赛就获此殊荣。Sony世界摄影大赛在摄影界具有极高权威性,有专业组和公开组两大类,分项非常细致丰富,不论你拍摄哪种题材如何表现都会在这里找到你的参赛类别,我想这也是我参赛的一部分原因。

 

小编:您觉得为什么人们对无人机摄影的兴趣越来越大?您在这次比赛中投了多少作品?

冬尼:无人机是近几年兴起的一种摄影方式,由于可以变换视角来表现主体,所以很多摄影师都越来越有兴趣去尝试,我觉得无论哪种表现方式技术手段最终决定片子质量的还是作者的想法,看问题的角度以及你的视觉表现力。这次比赛我投了四组作品,有建筑类、纪实类、肖像类和运动类。

 

小编:这一组无人机拍摄的灵感,您是从何而来的?

冬尼:2014年底尝试用无人机拍摄城市,有一些有趣的想法,想把造型各异的建筑以更加自由的方式进行拉伸旋转,打破现有的规整、有序、平面和单调,获得更加富有生命力、我心目中城市的样子。作品的灵感来自于“空想建筑师”尤纳.佛莱得曼 ,他提出了“移动城市”的概念 ,希望“建立一套复杂多变的建筑架构体系 ”由居住者来决定建筑和城市规划。这个理念给了我很大的启发,我就在作品中把抽象图形从建筑结构中抽离出来,在整个空间中进行拉伸 ,强化了视觉纵深感 。并且按着我自己的这种视觉和审美习惯重新排列组合 , 这是一种对规则的打破,是对建筑基本结构和实用性的忽视, 是一个即兴创作的过程也是一种尝试 。在尝试过程中,带给我更多的感官上的主动权与乐趣 ,我想我们可以称之为重建的秩序和解构的力量。

 

小编:平时在进行无人机拍摄的时候,会有意识的将以往拍摄的作品按照自己的主观表达意愿进行归类整理吗?下一步的拍摄内容是怎样的,现在有想法了吗?

冬尼:无人机拍摄只是我表达《空间城市》这组作品采用的拍摄方式,接下来的创作我会根据题材的选择拓展其他的拍摄方式,还是想延续这种表现主义的风格,内容也是关注城市变化和文化发展,都是需要时间和精力的,片子会经常整理,我一般是按照拍摄时间归类,题材定好后再从里面挑选,可能还会重新制作,所以我拍摄的前期内容有时候确实会根据我的主观想法去调整成不同种的风格和形式来展现,这个可能和其他摄影师不太一样,我总是在不断调整。

 

小编:在您眼中,国内摄影师跟国外的摄影师有什么不同?你觉得在哪些地方还能够提升?

冬尼:从创作者角度看所有的摄影师都是一样的,在作品内容和反应的主题上我觉得这几年也有国际化的趋势,大家关注的点也趋同,还有很多摄影师跨国界的去拍,都是很有意思的尝试。这次大赛主席Scott Gray先生多次强调,“他们相对于摄影师的背景及个人经历更关注的是摄影作品本身的视野和国际化的标准”。也就是对摄影师的眼光和技术水准都提出了更高的要求。

 

小编:在成为视觉中国的签约供稿人之前,您有没有签约过其他国内外的图片库?您认为这个平台跟其他图片库有哪些不同的地方?或者说,您认为这个平台最吸引你的地方在哪里?

冬尼:没有签过其他图片库,在参加这次国际大赛之前我一直给自己的定位就是成系列的多拍,尽量多保留一些影像资料,如果以后想以绘画装置多媒体其他方式进行视觉呈现,前期拍摄都是不可缺少的环节。视觉中国是很国际化的网络视觉平台,我的很多朋友也签约在你们平台,我想他们签约的目的就是想通过这个平台把作品尽量展示出去让更多人去欣赏,这也是我摄影的初衷。

 

获奖作品欣赏

 

冬尼:我这组作品的名字叫《空间城市 》这组作品强调了主观想象,具有超现实主义风格。

当我使用无人机从空中俯瞰整个城市的时候,我萌发了一些有趣的想法,我想把那些造型各异的建筑,以更加自由的方式,在空间中进行拉伸旋转,打破现有的规整、有序、平面和单调,获得更加富有生命力的我心目中城市的样子。而这种灵感是来自于著名的“空想建筑师”尤纳·佛莱得曼 。他提出了移动城市的概念,他希望“建立一套复杂多变的建筑架构体系 ”,由居住者来决定建筑和城市规划。这个理念给了我很大的启发,我就在作品中把抽象图形从建筑结构中抽离出来,在整个空间中进行拉伸 ,强化了视觉纵深感,并且按着我自己的这种视觉和审美习惯重新排列组合,这是一种对规则的打破,是对建筑基本结构和实用性的忽视,是一个即兴创作的过程也是一种尝试。在尝试过程中,带给我更多的感官上的主动权与乐趣,我想我们可以称之为重建的秩序和解构的力量。

 

这组作品是从2014年底持续创作到现在,它主要的场景都是拍摄于中国东北部的一个工业城市,都是新的地标性的建筑。我个人比较喜欢具有表现主义风格的作品以及夸张的抽象的造型 ,在接下来的作品中我也会继续延续这种方式,希望大家喜欢我的作品。
 

空间城市1    叠加-高速公路 

Overlap - Freeway

 

空间城市2    拉伸-市中心停机坪

Stretching - Downtown apron

 

空间城市3    排列-会展中心

Arrangement- Exhibition center


 

空间城市4    重复-城市规划院

Repetition - Urban Planning Institute

 

空间城市5    重构-艺术宫 

Refactoring - Palace of Fine Arts

 

空间城市6    转换-有轨电车 

Transform - Urban light rail